ll nostro metodo di insegnamento nasce principalmente dalla passione e dalla formazione professionale che dal 2010 portiamo avanti con le nostre attività. Le nostre lezioni sono mirate all’apprendimento del ballo in modo divertente e aiutano ad avere maggiore consapevolezza del proprio corpo in movimento.
Il metodo di insegnamento:
Quale metodo viene adottato dalla scuola Lindy Hop In Florence?
Durante le lezioni con il partner tutti provano con tutti i compagni di corso, così da capire più rapidamente il concetto base di leading e following, cioè chi guida e chi segue, indipendentemente dal sesso, e ciò permette di velocizzare e memorizzare più rapidamente i passi e muoversi in pista con facilità, anche su musiche veloci.
Un altro punto importante è il social dance, la pratica libera e gratuita che offriamo ai nostri allievi e membri della comunità ogni settimana, importantissima per consolidare i passi imparati a lezione, senza trascurare l'aspetto sociale come momento di condivisione e confronto.
Il nostro obiettivo è insegnare e trasmettere la tradizione dei grandi ballerini del passato ed essere fedeli quanto più possibile al loro stile e all’eredità lasciata. Non si richiede alcuna preparazione atletica, ma tuttavia il lavoro sul corpo resta di fatto il punto di partenza e il motore della nostra attività (a cui aggiungere ovviamente tanti sorrisi e buon umore). L’esecuzione di un movimento parte sempre da una piena consapevolezza del proprio corpo nello spazio e in relazione all’altro (il nostro partner o la nostra partner) e agli altri.
Per molto tempo si è parlato della ricerca di un metodo fondamentale e di una memoria muscolare per l’apprendimento di un movimento atletico.
Oggi invece si preferisce parlare più in generale di apprendimento motorio secondo cui il muscolo avrebbe una memoria autonoma grazie alla quale, ripetendo un solo movimento per molte volte, rimarrebbe memorizzato all'interno del muscolo stesso così da poterlo utilizzare all’occorrenza, sia esso durante il social dance, che per una competizione o per l’esecuzione di una coreografia di gruppo. Ulteriori studi hanno evidenziato che la presa di coscienza, insieme alla memoria del muscolo hanno maggiore efficacia sull'apprendimento e il raggiungimento di consapevolezza del movimento.
Una tecnica adottata a lezione per aiutare al raggiungimento di tali obiettivi è la pratica ad occhi chiusi con l'ausilio di un foulard. Questa tecnica divertente e sicura, sotto ovviamente la supervisione degli insegnanti, aiuta a comprendere meglio il concetto di leading e following e aiuta ad acquisire una maggiore consapevolezza dei movimenti, spogliandoci della vista e potenziando gli altri sensi. Il secondo apprendimento, di tipo indiretto ma non meno importante, è quello visivo. L'imitazione è un'enorme fonte di acquisizione di gesti e comportamenti, è il modo attraverso cui “si impara” lo stile del ballerino che più ci ispira, che più ci piace, a partire ad esempio proprio da quello dell’insegnante. Ciò non significa copiare, lo stile che prenderete sarà poi interpretato da voi e sarà vostro, quindi unico, ma l’osservazione resta comunque di enorme importanza.
Durante il percorso formativo sono fondamentali anche le lezioni dedicate alla musicalità, all’apprendimento della struttura musicale, all’ascolto della musica e alla pratica dell’improvvisazione sulla musica.